23 mar 2012

de imaginarios e imaginantes



Más Imaginantes... Click aquí

22 mar 2012

29 sept 2011

Derivas

"Interno y externo son palabras racionales. Tan racionales que nadie duda que sean un adentro y un afuera. Bien mirado, toda la historia del pensamiento humano- todos los instrumentos de comprensión de los que disponemos- es deudora de esa distinción de lo razonable. Pero si observamos mejor, los papeles llegan a confundirse.Tomemos un ejemplo importante: nuestro cuerpo. ¿Es un adentro y es también un afuera? ¿Pertenece a nosotros o al mundo exterior? Por mucho que nos esforcemos, no logramos trazar una línea clara y concisa. Mas, si observamos mejor, acaso el problema no sea trazar una frontera".

"La locura del propio cuerpo" - Pier Aldo Rovarti  

28 sept 2011

Ciclo "Miradas": Frank Gehry



    9 jul 2011

    Cuidad la Ciudad (entropía)

    Ciudad y demagogia han sido a lo largo de la historia dos ítems en constante fricción, en algunos casos complementándose logrando resultados sinceros y pertinentes, y en otros no tanto.

    En esos casos, la ciudad es el equivalente a una bandeja considerada vacía (dis)puesta a ser rellenada para sumar prosélitos a costa de cualquier obstáculo que se anteponga.
    Es un escenario del comensalismo que tiene al progreso como excusa, que necesita elaborar constantemente nuevas respuestas siempre ausentes de preguntas.
    Es un aparato vicioso en el cual para su funcionamiento es menester mantener a sus habitantes deseosos y frenéticos, ávidos de imágenes y novedades que en realidad no satisfacen sus necesidades básicas, sino que por el contrario, acaba dejándolos en un estado ilusorio, de sopor intelectual, con las manos vacías.

    Las operaciones sobre nuestra ciudad entonces son el remanente de una reflexión a la minuta. Son el resultado de un modelo de desarrollo impetuoso, súbito, lineal y no retroactivo, de política proyectual vertical y privada. Están basadas sobre decisiones preeminentes, pero idiopáticas, cercanas al anonimato. Es un juego de ajedrez imposible en el que todos están absueltos, sin embargo
    alguien termina ganando la partida. La arquitectura deviene consecuentemente en la resaca de este cóctel funesto. Son las joyas que adornan a un cadáver.

    Este menú analógico intenta desmantelar la verdadera ciudad del oligopolio proyectual, invita y apela a repensar el rol y la probidad (inclusive su existencia) de la tétrada que participa (o debiera hacerlo) en la toma de decisiones (universidad, gobierno, entes privados y la comunidad) y por último insiste en provocar la duda acerca del fin justificando a los medios, acaso siendo esta frase maquiavélica una justificación válida y suficiente para transfigurar la ciudad de todos.


    Santiago Canén









    24 jun 2011

    16 may 2011

    paisajes de vuelta - muestra de pinturas de edith strahman

    Inauguración: Jueves 19 de Mayo de 2011 - 19:30 hs
    Espacio ONCE29 - 25 de Mayo 1129 - B° General Paz . Córdoba
    Del 19 de Mayo al 03 de Junio

    7 abr 2011

    derivas (música y atmósfera)

    27 mar 2011

    cambiando paradigmas

    26 mar 2011

    24 ago 2010

    experiencias fluidas

    "Pescados", de Lucrecia Martel. Unos pescados soñaron que eran un auto. Corto del jurado de la octava edición de Jameson Notodofilmfest.

    experiencias rizomáticas

     
    "Memento", de Chistopher Nolan: esta refrescante obra maestra que vio la luz en el 2001, es una verdadera odisea estructural y temporal. (...) El gran acierto de Nolan es situar al espectador en el mismo punto en el que se encuentra el protagonista: sin saber nada. La película está relatada hacia atrás (estructura reversible); y por medio de pequeñas escenas se va retrocediendo en el tiempo y por medio de repeticiones del final de la próxima escena (la cual se convierte en la anterior inmediatamente) Nolan rompe todas las estructuras temporales regulares. Al final de la historia, o mejor dicho al principio, al espectador le es revelado el misterio, mas no la respuesta. Aparte de la estructura reversible, Nolan utiliza analepsis en blanco y negro para diferenciar los recuerdos del presente, en color. En el sentido de su concepción, Memento es la típica representación de la postmodernidad, con la construcción de una identidad por medio de signos (tatuajes e imágenes fotográficas que hacen que Leonard exista, mientras se genera una auto fascinación por los largos rituales de observación frente al espejo) y la fragmentación de un personaje que aparte de un desorden patológico sufre una crisis de identidad, en otras palabras el perfecto antihéroe-psicópata de fin de siglo que termina despertando la simpatía y sentimientos encontrados del espectador. Con Memento se cierra prácticamente el ciclo de la no linealidad; el desafío que propone Nolan es, tal vez, uno de los más interesantes, ya que no sólo permite el reto mental de re-estructurar el filme, sino que logra una atmósfera de inmersión que hace que el espectador forme parte activa y que siga pensando aún cuando la película haya terminado.

    (Fragmento extraído de "ESTRUCTURAS NO LINEALES EN LA NARRATIVA (LITERATURA, CINE Y MEDIOS ELECTRÓNICOS)" - CARMEN GIL VROLIJK, Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Ciencias Sociales, Departamento de Literatura - Bogotá, Marzo, 2002)




    muestra "teorías y morfologías del habitar"


    Muestra de trabajos de alumnos de las cátedras "Morfología 2 A" y "Teoría y Métodos B" - Profesora Titular Arq. Edith Strahman.

    29 jul 2010

    SEMA córdoba 2010







    6 y 7 de agosto – Inscripción y acreditación a partir de las 9.30 hs. en CePIA – FFyH – Ciudad Universitaria.

    El Comité Organizador de las Jornadas informa que las mismas se desarrollarán en la Ciudad Universitaria el día viernes 6 en el Pabellón CePIA de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el sábado 7 en la FAUD, aula Robles de Ciudad Universitaria.
    Esta actividad ha sido declarada de interés académico por la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades y por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC.

    Inscripciones:
    Se receptarán el viernes 6 a las 9.30 h en el CePIA.
    Socios de SEMA no pagan inscripción
    Docentes: $ 40
    Estudiantes: Si desean certificado de asistencia $10. De lo contrario la entrada es libre.
    Programa:


    24 jun 2010

    habitar la casa 2010

















    Paneles realizados por Emiliano Salinas y José Sánchez.

    Video realizado por Florencia Ferrero, Marcelo Sarmiento y Pablo Vitali.

    gilles deleuze: v de viaje

     

    21 jun 2010

    letras: otros mundos posibles

     

    acerca de contenedores: refuncionalización minimalista en iglesia gótica



    En el año 2007, la librería "Selexys Dominicanen" recibió el Premio de Arquitectura Interior Lensvelt y fue denominada como una de las librerías más hermosas del mundo. Ubicada en la ciudad medieval de Maastricht, Holanda, ocupa un edificio de mas de 800 años de antiguedad que fue iglesia desde su origen y durante la mayor parte de ese tiempo. Pertenecia a la congregación de los dominicos y fue desacralizada en 1796.
    A partir de allí se le dieron los más variados usos, incluso algunos bastante delirantes como servir de depósito para bicicletas.
    Pero en el año 2005 fue cuando una cadena de librerías decidió fusionar dos de ellas en un único establecimiento a instalarse en la antigua iglesia.
    Del trabajo se ocupó el estudio de arquitectos Merkx & Girord, recayendo en Eveline Merks la dirección del proyecto.
    El primer gran reto apareció en el inicio del mismo: había que acondicionar los 1.200 metros cuadrados de superficie comercial con que contaban las dos librerías, contando apenas con 750 metros cuadrados en el edificio.
    La primera idea que surgió fue aportada por el propio cliente: construir una segunda planta y tender puentes de un extremo a otro. Pero cuando los arquitectos la estudiaron, se dieron cuenta de que esta solución desvirtuaba el espacio. Si se llevaba a cabo, ya no sería posible resaltar la altura del edificio ni su peculiar arquitectura.
    Al final se optó por una monumental estantería negra de varias plantas, ubicada asimétricamente entre la nave central y la nave derecha. El público puede adentrarse en ella. Para invitar a los clientes a subir al piso superior de este "edificio de libros" de acero, el ascenso se ha convertido en toda una experiencia. Se va ascendiendo por entre los libros y, una vez llegados arriba, las colosales dimensiones del templo se manifiestan en toda su inmensidad.
    Fuente:
    http://starbookslibrary.blogspot.com/2010/02/paseando-entre-libros-ii-selexyz.html

    acerca de contenedores: bar temporario

    Construído con 420 contenedores plásticos de supermercado para un concurso de Arquitectura.



    La Facultad de Arquitectura de Oporto organiza anualmente un concurso para un Bar temporal, en el Parque de la Ciudad de Oporto, lugar muy concurrido por todos los estudiantes.
    Los diseñadores Diogo Aguiar y Teresa Otto de Portugal diseñaron y construyeron este bar temporal con 420 contenedores plásticos del Supermercado IKEA. El modulado cubo blanco fue construído por los mismos estudiantes y puede transformarse en un bar a través de la abertura de uno de sus muros, que se levanta y pliega sobre sí mismo. Por la noche están iluminados utilizando luz de LED, que a la vez se mueven de acuerdo a la música que se pasa en el momento.





    Arquitectos: Diego Aguiar y Otto Teresa
    Ubicación: Parque da Cidade, Porto, Portugal
    Cliente: Associação de Estudantes da Faculdade de Arquitectura (AEFAUP)
    Estructura y otras especialidades: Acústica FES, Lda - Estruturas, Iluminação e Som, con la colaboración de estudiantes de AEFAUP.
    Superficie: 9 metros cuadrados
    Año Proyecto: 2008
    Fotografías: Sandra Aguiar Neto y Diogo


    Fuente:
    http://noticias.arq.com.mx/Detalles/11195.html

    10 jun 2010

    especies de espacios

    (Imagen: alumno Darío Massó - 2010)


    el espacio (continuación y fin)

    Me gustaría que hubiera lugares estables, inmóviles, intangibles, intocados y casi intocables, inmutables, arraigados; lugares que fueran referencias, puntos de partida, principios:

    Mi país natal, la cuna de mi familia, la casa donde habría nacido, el árbol que habría visto crecer (que mi padre habría plantado el día de mi nacimiento), el desván de mi infancia lleno de recuerdos intactos...

    Tales lugares no existen, y como no existen el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado. El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo; nunca es mío, nunca me es dado, tengo que conquistarlo.

    Mis espacios son frágiles: el tiempo va a desgastarlos, va a destruirlos: nada se parecerá ya a lo que era, mis recuerdos me traicionarán, el olvido se infiltrará en mi memoria, miraré algunas fotos amarillentas con los bordes rotos sin poder reconocerlas. Ya no estará el cartel con letras de porcelana blanca pegadas en forma de arco circular sobre el espejo del pequeño café de la calle Coquillière: "Aquí consultamos el Bottin" y "Bocadillos a todas horas".

    El espacio se deshace como la arena que se desliza entre los dedos. El tiempo se lo lleva y sólo me deja unos cuantos pedazos informes.

    Escribir: tratar de retener algo meticulosamente, de conseguir que algo sobreviva: arrancar unas migajas precisas al vacío que te excava continuamente, dejar en alguna parte un surco, un rastro, una marca o algunos signos.

    París, 1973-1974

    Georges Perec (de "Especies de espacios")

    9 jun 2010

    7 jun 2010

    SEMA córdoba 2010

    26 may 2010

    más allá del tercer mundo: globalización y diferencia


    "La pregunta es, entonces, ¿qué lenguajes y visiones serán los apropiados para el actual espacio-problema de la hegemonía capitalista y las luchas contra-hegemónicas? ¿Cuál sería el rol, si hay alguno, de lo que ha sido denominado "tradiciones" en este respecto? ¿Pueden ser inventadas nuevas formas de utopismo? ¿Cuál debería ser la contribución de la modernidad occidental en este esfuerzo? A la inversa, ¿en qué punto debemos intentar ir más allá de dicha modernidad?Intentaré demostrar que en los lenguajes de la diferencia subalterna, utopismo crítico y una modernidad reinterpretada (una en la cual la modernidad no es sólo "reducida a su tamaño real" sino re-contextualizada para permitir que otras formaciones culturales sean visibles) estaremos en posibilidad de hallar un nuevo marco teórico para imaginar el "más allá del Tercer Mundo" en formas que, al menos, re-elaboren algunas de las trampas modernistas del pasado".

    "Más allá del tercer mundo. Globalización y diferencia" Arturo Escobar.
    Instituto Colombiano de Antropologia e Historia. Colombia
    "

    terrain vague: la torre de la cervecería córdoba

     
    (...) Nuestras grandes ciudades están pobladas por este tipo de territorios. Áreas abandonadas por la industria, por los ferrocarriles, por los puertos; áreas abandonadas como consecuencia de la violencia, el receso de la actividad residencial o comercial, el deterioro de lo edificado; espacios residuales en los márgenes de los ríos, vertederos, canteras; áreas infrautilizadas por inaccesibles entre autopistas, al margen de operaciones inmobiliarias cerradas sobre sí mismas, de acceso restringido por teóricas razones de seguridad y protección.
    La aproximación convencional de la arquitectura y el diseño urbano a estas situaciones es bien clara. Se intenta siempre, a través de proyectos e inversiones, reintegrar estos espacios o edificios en la trama productiva de los espacios urbanos de la ciudad eficiente, sincopada, atareada, eficaz. Pero, ante estas operaciones de renovación, reaccionan las personas sensibles. Los artistas, los vecinos, los ciudadanos desencantados de la vida nerviosa e imparable de la gran ciudad, se sienten profundamente contrariados. Aquellos terrain vague resultan ser los mejores lugares de su identidad, de su encuentro entre el presente y el pasado, al tiempo que se presentan como el único reducto incontaminado para ejercer la libertad individual o de pequeños grupos.

    SOLA MORALES, IGNASI
    Presente y futuros. La arquitectura en las ciudades. Barcelona, 1996



    Vecinos resisten la demolición de la chimenea

    Desde temprano se apostaron en las inmediaciones del edificio histórico para evitar que sea demolido.
    Un grupo de vecinos de los barrios aledaños a la ex Cervecería Córdoba resistían este jueves desde las 7 de la mañana la demolición de la chimenea histórica, que la Municipalidad programó para hoy.
    La convocatoria de los vecinos se hizo durante la semana e invitaba para este "jueves 15 a las 9 de la mañana en Tablada y Arturo Orgaz (o La Rioja y Arturo Orgaz, hasta donde nos permita avanzar el vallado)" con el objetivo de "resistir y exigir restauración, conservación y mantenimiento de este y otros sitios como patrimonio arquitectónico y cultural".
    Los vecinos anticiparon que estarán cerca de la chimenea y resistirán la demolición hasta las últimas consecuencias. Quieren "comenzar una lucha para la recuperación de dichos espacios históricos que le dan identidad al barrio y a la ciudad de Córdoba".
    Polémica. "Aquí nadie está en contra de que se construyan cosas. El tema es que no debe eso construirse destruyendo lo que es pasado de Córdoba y un signo con el cual la gente se siente identificada. La chimenea es un signo de identidad barrial", dijo esta mañana el sacerdote Daniel Saravia en declaraciones a FM 96.5.
    Uno de los vecinos señaló a Cadena 3: "Me opongo a su demolición porque es la historia. Estamos desde anoche, hay compañeros que se han ido, vamos a resistir hasta la última consecuencia".
    Otro señaló: "Apoyamos a los trabajadores, somos vecinos, hay una ordenanza firmada por Giacomino y Rey que dice que ésto es patrimonio histórico y ellos deberían haberla cuidado".
    Por su parte, Jesús Almada, director de Defensa Civil confirmó que "en el día de la fecha se demolerá la chimenea, no tenemos todavía una hora determinada".

    (Fuente:http://argentina.indymedia.org/news/2010/04/728928.php)

    27 abr 2010

    prisma 'a priori' y experiencia estereotómica

    Zaha Hadid: Proyecto para la "Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II"- Ammán, Jordania.



    Para la Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II, Zaha Hadid y su socio Patrik Schumacher proponen una volumetría y soluciones arquitectónicas inspiradas totalmente en las cualidades del paisaje y arquitectura de la milenaria ciudad de Petra 1, Jordania: masas rocosas de color rosado, conformadas por diferentes capas topográficas o anillos fluviales y edificaciones esculpidas sobre los enormes bloques pétreos.




    La idea de erosión fluvial es el concepto a partir del cual se ha determinado la solución arquitectónica del edificio, que desde una serie de trazos horizontales o capas topográficas, articula los diferentes espacios públicos que conforman el centro de artes escénicas, generando un espacio continuo y en constante movimiento, como se percibe en los principales monumentos que conforman la ciudad. La relación con el paisaje no sólo está presente como un artefacto formal sino que además es un aspecto que determina las posibilidades materiales con las cuales trabajar.
    En este edificio, las sinuosas líneas que caracterizan la mayor parte de la obra de Hadid son un rasgo con el que se establece la transición entre el afuera y el adentro, estas líneas establecen diversas relaciones que vinculan con la plaza de acceso, con el interior a partir de una gradación representada por los cambios de transparencia y por las posibilidades de acceso de cada espacio. Aspectos como la continuidad en el uso de los materiales, las transparencias y las diferentes circulaciones dan como resultado un conjunto que permite el diálogo pleno entre el proyecto, los monumentos arquitectónicos de la ciudad y la naturaleza.

    El proyecto para la Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II está siendo promovido por el Ayuntamiento del Gran Ammán y tiene pensado empezar a construirse en el año 2011.
    Enlace:

    16 abr 2010

    exhibición "feelings are facts"- olafur eliasson y ma yansong

    «Espacio y luz dan vida a la existencia. No hay espacio, a menos que lo definan la luz y los límites.
    El espacio no ha existido nunca, salvo en los sentimientos específicos que induce. El espacio en realidad
    sólo existe en la sensualidad, con el deseo de expansión todo se maneja con mayor eficiencia.
    Nuestros sentimientos y sensibilidades están viendo los hechos en el contexto de la vida habituada. Hasta no haber cerrado los ojos,
    no podrás sentir el mundo desde dentro: el espacio y la luz tocarán tu alma. " - Ma Yansong






    El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibe actualmente en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica, Eliasson presenta bancos de niebla condensada producidos artificialmente en la galería. Cientos de luces fluorescentes se instalaron en el techo como una grilla de colores rojo, verde y azul por zonas. Impregnando la niebla, las luces de colores crean espacios a atravesar, los que en palabras de Eliasson, tienen la función de «crear el volumen del espacio explícito". Las zonas coloreadas introducen una escala de medición en la galería, las rejillas varían su tamaño y hacen referencia a la organización urbana del territorio. En cada límite de color, dos colores se mezclan para crear cintas de transición de cian, magenta o amarillo, y así los visitantes van creando su propio espectro de colores a la hora de hacer su camino a través de este espacio aparentemente sin fin. Los artistas utilizan esta maravilla estructural para presentar investigaciones sobre la naturaleza de la realidad. ¿Cuál debe ser la base de nuestro pensamiento y el juicio en un espacio donde la realidad y la ilusión se entremezclan? Ahora que nos encontramos en medio de los fenómenos reconocidos como tales, ¿podremos volver a examinar con mayor conciencia las sensaciones y experiencias de lo que nos rodea?
    Enlace: http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/9745/olafur-eliasson-and-ma-yansong-feelings-are-facts.html

    15 abr 2010

    mvrdv: salón de los océanos

    ”The Living Ocean and Coast” es el tema de la Exposición Internacional de 2012 en Yeosu, Corea del Sur, que aspira a un mayor reconocimiento y conciencia sobre la importancia de los océanos y los recursos marinos para la humanidad.










    ”The Living Ocean and Coast” es el tema de la Exposición Internacional de 2012 en Yeosu, Corea del Sur, que aspira a un mayor reconocimiento y conciencia sobre la importancia de los océanos y los recursos marinos para la humanidad. El diseño de MVRDV para el pabellón temático interpreta el enfoque de la Expo al ‘extraer un bloque del mar’: un vacío central, el “Salón de los Océanos”, rodeado por estanques de agua que se apilan en forma de cubos sobre estructuras de fachadas y pisos de vidrio. Cada uno de los estanques hidrográficos muestra un aspecto específico del océano -el mar, las aguas tropicales, los arrecifes- convirtiendo al cubo en un museo enciclopédico, la biblioteca de los océanos...
    http://www.arqa.com/?p=250522

    8 abr 2010

    experiencia y percepción: más allá de las artes visuales

    Instalaciones de Ernesto Neto, artista brasileño.

    ...el contacto con su obra llega a ser tan directo por parte del espectador, que la obra sólo se convierte en tal en el momento en el que toma contacto con el cuerpo del espectador y éste toma posesion de ella:
    con esta premisa ha creado los ovaloides y, llevándolos un poco más lejos, los humanoides.






    5 abr 2010

    atmósferas: el relato

    "Tell Tale Heart" (Corazón Delator) de Edgar Allan Poe.

    Narra la historia de un joven empleado que comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. Finalmente, el propio asesino sufre una espantosa alucinación donde termina confesando su crimen...


    3 abr 2010

    de la poética del espacio...

    Man Ray, Moving Sculpture, 1920

    ...Las verdaderas casas del recuerdo, las casas donde vuelven a conducirnos nuestros sueños, las casa enriquecidas con un onirismo fiel se resisten a toda descripción. (...) La casa primera y oníricamente definida debe conservar su penumbra. Se relaciona con la literatura profunda, es decir con la poesía y no con la literatura diserta que necesita las novelas ajenas para analizar la intimidad. Sólo debo decir de la casa de mi infancia lo necesario para ponerme en situacion onírica, para situarme en el umbral de un ensueño donde voy a descansar en mi pasado...

    Gaston Bachelard.
    La poética de espacio.

    un patio


    Con la tarde se cansaron los dos y tres colores del patio.
    Esta noche, la luna, el claro círculo,
    no domina su espacio.
    Patio, cielo encauzado.
    El patio es el declive
    por el cual se derrama el cielo en la casa.
    Serena,
    la eternidad espera en la encrucijada de estrellas.
    Grato es vivir en la amistad oscura
    de un zaguán, de una parra y de un aljibe.

    Jorge Luis Borges.

    23 mar 2010

    el rincón

    Basado en "La Poética del Espacio"
    de Gaston Bachelard


    hiding space: experiencia onírica

    El usuario cambia los clips de película desde dentro del cubo: el "Hiding Space" busca crear aquello a lo que Bachelard se refiere como el "umbral del onirismo"...

    todo lo que brilla ve

    " ... Uno de los más grandes teoremas de la imaginación del mundo de la luz: ' todo lo que brilla ve ' ." (Gaston Bachelard, 'La Poética del Espacio')

    el hogar de segundo

    Corto-documental inspirado en "La Poética del Espacio"

    12 mar 2010

    articulación 2010


    7 dic 2009

    Heterogéneos Conectados 2009

    25 sept 2009

    "Panóptico: Sociedad Vigilada"

    12 ago 2009

    30 jul 2009

    Sujeto-Objeto: De lo Imaginario a lo Real

    Prof. Titular: Arq. Edith Strahman - Prof. Adjunto: Arq. Diego Ceconato

    16 jun 2009

    "Materialidades y Simulacros" - "Habitar la Casa"

    “La materia es el inconsciente de la forma. Sólo una materia puede recibir la carga de las impresiones y de los sentimientos múltiples.”
    Gastón Bachelard- “El Agua y los Sueños”
    Los modelos, sus atmósferas, las materias y estructuras espaciales logradas…
    … la expresión de una interioridad y su relación con el lugar a través de la piel arquitectónica.


    (...)
    "La casa es así un dispositivo de memoria, extrae de cada habitante sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella, de acercarnos."

    ..."Pero la memoria le ha sido enajenada. Los edificios son entidades fijas en la mente de la mayoría. La idea de un espacio mutable es tabú especialmente en la casa de uno. Los que tienen una casa, por norma general, no hacen mucho más que conservar su propiedad."...

    ...“Hay que abrir la casa para que pueda recordar, hay que moverla para poner de nuevo en libertad esos recuerdos."...

    ..." Para abrir la memoria de la casa pondríamos agua por medio, agua que nos apartaría de su visibilidad, que nos desposeería de la seguridad de nuestra intervención sobre los objetos que rodean nuestro cuerpo, ya no viéndolos; ..."

    "... porque, ¿qué otra cosa es el dominio -como realización de lo doméstico- sino la costumbre que guía nuestros hábitos útiles, la cristalización de una de aquellas entidades fantasmáticas en siempre la misma reacción apropiada?"
    Adolfo Vázquez Rocca

    2 jun 2009

    Acerca de las Mutaciones

    9 abr 2009

    26 mar 2009

    Medianeras

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